Галина Мосеевская - модельер с собственным, отличающимся стилем. Многие отмечают такие черты ее моделей как динамичность, загадочность, пленительность и свежесть воплощенных в них образов. Чувство цвета и точность линий придают каждой из ее коллекций свое неповторимое звучание.
- Вы характеризуете одно из своих направлений творчества как графический стиль в моде. Что Вы вкладываете в это понятие?
Мода для меня существует в двух ипостасях: в графике и в "материале". Посредством графики можно высказать все. Эскиз - это не только фантазия дизайнера. В нем есть нечто большее. Уже первая линия на чистом белом листе бумаге может "закрутить" сюжет, задать характер будущей модели. Здесь я доверяюсь всему, что идет "свыше". Выражение моды в графике - это совершенно самостоятельное ее проявление. В нем мода связана с пластикой и психологией. В реальности, когда идет работа с тканью, фактурой - тут интересно делать объем, вдохнуть жизнь в изделие, создать органичный образ. Для меня важно все в этом едином процессе творчества: поиск формы, отделка, движение изделия, его динамика, "музыка" модели. Здесь мир графики и реальность причудливо взаимодейстуют, питая и обогащая друг друга. Интересно наблюдать, как все может поменяться от казалось бы незначительного штриха или смещения акцента. Эту игру графической интерпретации модели с ее реальным воплощением я и называю графическим стилем.
- Как такое видение моды сочетается с жесткими требованиями рынка?
Конечно, необходимость учитывать требования рынка серьезно сужает творческий полет мысли, приземляет идеи. Здесь всегда существует противоречие. Однако, есть нечто универсальное, на что всегда можно опереться. Это качество, цвет, отделка, выразительность образа, стиль.
- Какое значение Вы придаете отделке в Ваших коллекциях?
Очень большое, особенно вышивке. Отделка придает одежде женственность, характер, эмоциональность, усиливает эффект красоты. Случайностей здесь быть не должно.
- Что Вы считаете успехом коллекции?
В идеале коллекция должна восприниматься не как нечто далекое от жизни, некая абстрактная фантазия. Для меня успех коллекции, о котором я мечтаю и к которому стремлюсь, это ее органическая связь с жизнью. Каждый зритель прямо на показе должен принять мой стиль, идею коллекции. В результате он должен по-новому взглянуть на свой гардероб и, возможно, сменить свой имидж.
- Чем для Вас является Ваш вебсайт www.gala-fashion.com ?
Наверное, каждый модельер стремится иметь свой Дом Моды. У меня он пока виртуальный. Мне очень важно иметь средство выражения своих идей и творческих замыслов, доносить свое видение моды до всех, кому это интересно, невзирая на расстояния и границы. И таких людей очень много. Каждый отзыв о моем творчестве придает мне новый вдохновляющий импульс, новый прилив энергии. Интернет - это просто подарок судьбы. Он дает мне невиданную доселе возможность общения с единомышленниками по всему миру. Он стимулирует поиск, движение вперед. Когда-нибудь, я верю, мой виртуальный Дом Моды откроет и свой реальный филиал с обычным "земным" адресом.
- Вы называете Вячеслава Зайцева Вашим Учителем. Какую роль он сыграл в становлении Вас как модельера?
Все мое творчество, его внутренняя энергетика, движущие импульсы, все удачи и достижения - это все заслуга моего Учителя Вячеслава Зайцева. Я не знаю больше никого, кто работал бы так самозабвенно, как он. И это было еще в условиях прессинга на любое творчество, любое отступление от "норм и правил". В те времена суметь пробить "твердокаменные" худсоветы, преодолеть гонения и унижения... Он вселил в нас, своих студентов, огонь творчества, помог найти свой стиль и настроил у каждого свое "звучание". Для меня - это пример Художника. Мне кажется, он еще не оценен по-настоящему ни в России, ни за ее пределами. Модельеры приходят и уходят, а Зайцев остается!
- Расскажите о Вашем процессе творчества.
Создание новой коллекции - мучительный процесс. Иногда модель рождается от эскиза, иногда подключается интуиция прямо на ткани, здесь есть и то другое в некотором точном соотношении. Но в каждом из вариантов есть свои особенности, плюсы и минусы. Эскиз все расставляет на свои места: образ, пропорции, детали. Во втором же варианте много неожиданного. Это настраивает на более решительные и даже дерзкие шаги. Всегда интересна первая примерка, когда еще можно потворить, когда в модели проявляется жизнь. Настоящая модель должна жить даже когда она висит на "плечиках", при этом она не должна выглядеть несчастной, жалкой. Модель, несущая в себе энергию, - вот критерий ее удачности в моем понимании.
- Какое место в Вашем творчестве занимает собственно графика?
Графика - это выражение тех идей и направлений, которые не удается реализовать в реальности. Я думаю, мечта любого модельера - воплощение всех творческих замыслов. Но, увы... В жизни так не получается. Графика же позволяет мне преодолеть эти естественные ограничения, вознестись над ними. Кроме того, это бездна в творческом осмыслении характеров, в отражении оттенков человеческих чувств. Это отдельная тема, требующая полной творческой самоотдачи.
- Что нового Вы наблюдаете в моде в последнее время?
Я замечаю все больший диктат рынка, нарушающий казалось бы незыблемые каноны моделирования и вторгающийся в его творческое начало. Яркий пример этого - уход из моды Ив Сен Лорана. Это знаковая потеря в мире моды, который вступает в новую эпоху. Но вне творчества мода просто не существует. Значит, будут новые открытия и новые таланты.
